Obsah:
Tipy na písanie scenára.
Trent Erwin cez Unsplash
1. Správne naformátujte
Toto je vec číslo jeden, ktorú majú začiatočníci tendenciu mýliť sa. Scenáre majú veľmi špecifické kritériá formátovania, takže je dôležité uviesť ich do poriadku. Je veľa vecí, ktoré treba vedieť, ale tu sú základné veci.
Všetky scenáre by mali byť napísané 12-bodovým písmom Courier. Dôvod je ten, že jedna stránka bodu Courier 12 vyjde zhruba na jednu minútu času na obrazovke. Pomocou tohto všeobecného pravidla môžete určiť, aký dlhý bude film, ktorý píšete. Napríklad 60-stranový scenár zhruba preloží na 60 minút filmu.
Každá nová scéna si vyžaduje smerovanie scény, ktorá sa tak vyjadrí. Prvou je skratka toho, či je scéna v interiéri alebo exteriéri (INT. Alebo EXT.). Okamžite potom nasleduje umiestnenie scény (INT. FLOYD'S HOUSE), nasleduje pomlčka a potom denná doba. (INT. FLOYD'S HOUSE - DEŇ).
Slová, ktoré nie sú dialógom, sa nazývajú akčné línie. Akčné čiary musia vždy predstavovať niečo, čo je viditeľné na kamere. Inými slovami, nechceli by ste zahrnúť vnútorné myšlienky postavy do akčných línií, pretože tieto nikdy nebudú viditeľné na obrazovke.
Tieto riadky si radšej uložte pre viditeľnú a nasmerovanú akciu. Môžu byť použité na popísanie polohy, vizuálny popis toho, čo postava robí alebo cíti, čokoľvek, čo bude vidieť.
Pre hovorený dialóg musí byť hovoriaci znak napísaný veľkými písmenami. Dialóg, ktorý sa hovorí, by sa mal sústrediť pod menom postavy. Napríklad:
Špecifické postoje alebo verbálne smerovanie určené pre postavy sú znázornené ako zátvorky pod menom postavy, nie však priamo pod nimi. Napríklad:
Keď sa znak v skripte vyskytne prvýkrát, mali by byť napísané veľkými písmenami. (K skupine sa zrazu pridal TED, ktorý sa vynoril z vedľajšej miestnosti). Vždy, keď v scéne zaznie zvukový zvuk, mal by byť napísaný veľkými písmenami. (Telefón je trikrát RANGOVÝ).
Ak postava hovorí a dialóg je prerušený podľa riadkov akcií, napíšete do zátvoriek vedľa ich mena CONT'D, aby mohli hovoriť znova. Toto slúži na preukázanie toho, že sa postava nezastaví a že riadky sa rozprávajú nepretržite.
2. Ukáž, nehovor
Film je vizuálne médium, takže scenár to musí odrážať. Od románu a poviedky sa líši tým, že nemožno zobraziť nehmotné veci, ako sú myšlienky a vnútorné pocity. Tieto veci musia byť namiesto toho vyjadrené vizuálne.
Autori románov, ktorí sa pokúšajú o svoj prvý scenár, majú tendenciu príliš používať expozíciu, ktorá nám priamo hovorí o informáciách, vnútorných pocitoch alebo kľúčových dejových bodoch. Napríklad veľa sci-fi príbehov často obsahuje veľa výkladov. Robia to preto, lebo často zahŕňajú prepracované a cudzie svety, ktoré potrebujú veľa nastavenia, aby mohlo rozprávanie prebehnúť.
Existujú však spôsoby, ako sa expozícii vyhnúť. Ako scenár sa zamerajte na vizuálne písanie. Povedzme, že máte postavu, ktorá je hladná. Ako by ste to predviedli? Mali by ste dialóg, v ktorom by jednoducho povedal: „Mám hlad“?
To by malo zmysel, ale je to rozprávanie, neukazovanie. Namiesto toho, čo tak napísať zvukový rachot, ktorý vychádza z jeho žalúdka? Potom by ste mohli napísať o tom, ako mu zaliali ústa, keď sledoval rýchle občerstvenie v televízii.
Rovnaké informácie sa oznamujú, ale bolo to urobené vizuálne. Toto je jazyk filmu. Pri každej scéne si nezabudnite položiť otázku: „Ako to môžem vizuálne oznámiť bez toho, aby som to povedal?“ Ak sa toto myslenie uplatní na každú scénu, je ľahšie nájsť spôsob vizualizácie, namiesto toho, aby ste divákom povedali, čo potrebujú vedieť.
3. Rozbite akciu
Ako už bolo uvedené, akčné čiary majú predstavovať akcie alebo miesta, ktoré fyzicky vidíme. Preto tieto riadky môžu zaberať dosť miesta, ak je to, čo je opísané, komplikované. To môže byť pre oko čitateľa ťažkopádne.
Namiesto písania dlhých odsekov akčných riadkov sa držte naraz najviac troch viet. Rozmiestnenie akčných línií nielen uľahčuje ich čítanie, ale dáva čitateľovi dobrú predstavu o tempe prebiehajúcich akcií.
Povedzme napríklad, že existuje scéna, v ktorej hrdina prenasleduje záporáka. Prenasledujú sa uličkou vo veľkomeste. Na konci uličky dvaja muži zdvihnú klavír na vyššie poschodie. Keď náš hrdina dorazí na koniec uličky, zastaví ho klavír padajúci pred ním, ktorý umožní darebákovi uniknúť. Dobrý spôsob, ako to zachytiť v akčných líniách, by bol taký:
Každá konkrétna akcia má svoj vlastný odsek obsahujúci dve alebo tri vety. To dáva scéne rytmy, čo sú kľúčové momenty, keď sa veci zmenia. Napríklad nálada scény sa zmení, keď vidíme mužov zdvíhať klavír, takže dostane vlastný odsek. Prinúti nás to položiť si otázku: „Prečo to teraz vidíme?“
Keby bolo sústredené do jedného odseku, bolo by ťažšie identifikovať prirodzený vývoj scény. Všetky akcie by prebiehali spoločne a bolo by ťažšie ich prečítať. Vždy nezabudnite podať svoju akciu v krátkych a vhodných rytmoch.
© 2019 Matthew Scherer